Juan Hernández Daels es un diseñador que logro fusionar la cultura belga-argentina creando una marca con proyección internacional con el objetivo de desconstruir, repensar y dar valor a nuestras raíces. Participó este año en el París Fashion Week, cuna de la moda, destacando sus diseños y abriendo caminos a otros mercados en China.
¿Contame sobre tu nueva colección y por qué la llamaste así?
La colección nueva se llama “Tot sraks”, que en neerlandés significa “hasta luego”. Cada dos temporadas doy inicio a algo nuevo y esta nueva colección marca un nuevo comienzo.
¿En el momento de crear un diseño, en qué te inspiras?
Me inspiro en todo lo que me rodea. Trato de incorporar nuevos elementos cada temporada, como en la colección pasada fue la cumbia y en esta serán los santos. Siempre algo de la cultura argentina/criolla, y lo fusiono con elementos que están presentes constantemente, como sastrería, bordados etc.
¿Cuál es la nueva paleta de colores que propones?
La paleta de colores tiene siempre rojo, algunos ocres, bordeaux, verdes.
¿Cuáles son los materiales que tenes en cuenta para tus creaciones?
Trato de usar materiales orgánicos y alejarme de los plásticos. Creo que el futuro está en lo orgánico. Materiales nobles como el cuero, lanas etc. El plástico nos hace mal y lo estamos dejando en todos lados.
¿Cómo definirías a tu marca?
“Es una búsqueda de lo tradicional de la herencia argentina de un modo reconstruido”.
¿Cómo es el cliente que elige una prenda Sadaels?
Es alguien que se anima a mostrar su lado más vulnerable.
En una nota anterior de 2019 de Revista Brooke te preguntamos cuál era tu desafío y respondiste “posicionar mi marca a nivel global” ¿Sentís que lo lograste?
Creo que estamos en camino, hoy tenemos un canal de distribución en Asia Pacífico y un showroom en París.
¿Qué otros desafíos te propusiste?
Propongo cambiar el rumbo estético cada dos años y tratar de siempre repensar todo.
En pandemia lanzaste tu e-commerce. ¿Cómo fue esa experiencia?
Fue una experiencia increíble. Nos dio la posibilidad de llegar a clientes en todo el país y poder maximizar el margen de nuestro producto. El wholesale siempre fue nuestra meta principal, pero desde el e-com todo cambio.
¿Cómo ves el futuro de la industria de moda?
Creo que el futuro pasa por una revalorización de los oficios y una conciencia del consumo. De alguna manera paso en la gastronomía y ahora le toca a nuestra industria. Saber de dónde viene, cómo fue manufacturada, cuánto va a durar etc.
Decime cosas negativas y positivas de ser un diseñador de indumentaria
Como negativo… los tiempos, se trabaja 300 días para 15 minutos y se consume en segundos. Los inversores, pocos entienden los tiempos de esta industria. Como positivo… la libertad de creación.
¿Proyectos?
Estamos lanzando la marca al metaverso. También una colección nueva en colaboración con otra marca.
Fotos: Eve Grynberg @eve_grynberg_photographe
Nota: Edith Spontón @edithsponton
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